聊斋读后感

聊斋读后感
　　认真读完一本名著以后，你有什么总结呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。到底应如何写读后感呢？下面是小编精心整理的聊斋读后感，希望对大家有所帮助。

聊斋读后感1

　　小时候看到过电视剧《聊斋》，感觉很可怕，特别是刚开始有一个灯笼在黑夜中随风飘荡，配合着古怪的音乐，我总是把两耳紧紧塞住。
　　上了大学，同学借本白话本的《聊斋志异》，感觉很有些意思，就多少看些，故事很曲折、离奇，但语言优美。可惜没看完。
　　终于，工作了以后，我在暑假之余能认认真真地把它读完，并写点自己的感受，与众人共享。
　　《聊斋志异》相传是落第秀才蒲松龄写的。他屡次科举都不中，后来在类似现代广场之类的地方提供席子和零食，让人讲述平生的奇事、怪事，慢慢地积累，写成了这本书。
　　确实，书中多是奇事、怪事，但大致有以下几个特点：
　　其一：人和鬼或者的狐的恩怨情愁。对鬼，我们一直再思考，或相信，或反驳，或徘徊。书中有很多鬼，有些鬼，特别是女鬼多以美色获取男性的阳气，如李小倩等。这种鬼有两种结局，一种是受好人的指点转入正途，一种是被道士等捉拿。受好人指点的多与好人结为夫妻，过起举案齐眉的日子，让人很羡慕。有些鬼是讨债的。有讨金钱债，有讨感情债。书中的讲述的一个老翁欠别人的钱，对方死后又投生来讨债。有讨债就有还债。有的是人情债，有的还的是金钱债。一个酒鬼死后，受到别人的友好款待，为报恩自己投生做了这个人的孩子。人情债是最难还的，用这个偿还不失为不错的办法。比人情债要容易还是是金钱债。书中写了一个男子借别人一袋粮食，可惜不幸去世，转世变成恩人的马，卖了正好是一袋粮食的价值。总之，世界是平衡的，你欠别人的终将还给别人，只是时间和方式的不同而已。
　　其二：多讲因果报应。如某人做了好事，他在遇到困难或者在科举中会得到别人的帮助。如田七郎的故事。这不但表达了作者的观点，也教育后人要多为善。因果报应本是佛家教导俗人多为善，可见人们受佛教思想的影响有多重。佛教从汉代传入我国，因其教义中多有忍耐、遵守等思想，被封建统治者所利用，成为控制人们思想的有利工具。是不是真的有，我不知道。但多做善事，可以交到更多的朋友，自己的人生路会越来月宽。
　　其三，多讲色。食、色，人之本性也。在基本的生存满足后，色就提到日程上来了。在书中，男人都是好色的，只要是漂亮的，不管是人、鬼、狐等，就与之有性。男人的得到色是用自己的才换取的才是正道的。所以就有了“男才女貌”之说。好色并不是不好，但要看怎么得到性。这就如“君子爱财，取自有道”相类似。有人在别人困难时为，就是落井下石，为道德所不齿；有人以自己的才华吸引异性的眼球，可谓高明。
　　其四：对孝的提倡。孝道是中华民族的传统美德，历来为人们所接受和提倡。古有“卧冰求鱼”之说。是否真实，我们先不说，就对“孝”我们是提倡的。书中多有涉及。如田七郎的母亲就如智者，预言有些事情的后果，让人佩服，姜还是老的辣。在《封十三娘》中就是因为张生的孝，十三娘才撮合四娘和张生的婚姻，虽经历磨难，终花好月圆。孝在古代就是对长辈言听计从，但在现代它有了新的含义。现在的人多有知识，特别是年轻人和长辈之间在看问题的角度和深度上有很多的不同，就不能简单要求言听计从，要在坚持真理的前提下，以和谐为原则。
　　其五：对科举的向往。虽然作者落第了，但对科举却很有感情。某书生家贫，但刻苦攻读，多高榜提名，衣锦还乡。可见作者对科举还是在乎的。科举从隋唐建立以来，随着时代的变迁，中举是人数不断增加，这不但普及了教育，同时也扩大了统治阶层。中举以后就属于地主阶级，也就是统治阶级，为维护自己的统治会添砖加瓦，很少有自断生路的。但科举也对知识分子有很多的束缚作用。科举内容单一，没现实意义，多以八股为主，虽然有过改革，。但终被统治者所不认可，自然也不能在社会上留存。八股方便统治者控制人们的思想，巩固其统治，何去何从是秃子是头上的虱子明摆着。
　　其六：文字简洁优美，评述得当。古人多讲求意境美，所以对周围的环境的描写很下工夫，让事物发生在合适的环境。每个故事后面都有作者对其的评价，可长可短，褒善贬恶，让人真切感受作者的观点。
　　多读写书，多读些好书，多深思一些事情，对自己的文笔、人生都可谓益处多多。真心希望所有的人都能把书读活，读透，读薄。

聊斋读后感2

　　我首先读的是《画皮》，这个故事讲的是一个叫王生的人，因为他贪恋一个女鬼的美色，遭到了报应，被那个女鬼撕裂胸腹，挖出心脏，而后逃之夭夭。他的妻子为了救他，听从了一个道士的话，吃下了一个乞丐的痰，然后她的丈夫就得救了。

　　在我看来，这个王生为什么会被撕裂胸腹，掏走心脏而死呢？我看，他是因为贪恋女色，而且他承诺那个女鬼说不将的存在告诉他人，但是，他将这件事告诉了他的妻子，或许也是一个遭到报应的原因吧。
　　在这篇文章中，有一个段落“铺人皮于榻上，执采笔而绘之。已而掷笔，举皮，如振衣状，披于身”我觉得，在这个篇章里，“铺”，“执”，“绘”，“掷”，“举”，“振”，“披”总共七个动词，是比较不错的。虽然没有那么华丽丽的辞藻堆砌或宋玉那样的优雅婉转的描写。但是，也有它的好处。它能够将我们都飞快的带入到故事情节中去。是不可多得的精彩描写。
　　这篇文章是《聊斋志异》这个志怪小说中的一篇。所以说，它也是非常引人入胜的，据说，在当时改编电影开始放映的时候，它的波动情节吓死了一个老太太。由彼及此地，也能够了解到这个小说的精彩了。
　　《画皮》中的那位道士，想必看过的大家都很熟悉。那位道士在第一次被王生拒绝之后，第二次王生反而去找他时，他反而不忍心了，只是给了王生一个蝇拍，让他拿这个东西用来驱赶魑魅，但是，因为这个道士的不斩草除根，所以，让那个恶鬼有可乘之机，杀害了王生。从这个段落里，也可以知道斩草要除根，不然会春风吹又生啊。
　　在这之后，他的妻子陈氏以及他的弟弟听从那个道士，找到那个乞丐，并且要让他救活王生。谁知那个乞丐要陈氏吃下他的痰，虽然最后王生得救了，但是，天道好轮回，苍天饶过谁。王生的不守信用，贪恋美色最后报应到了他的妻子身上。所以说人不能够做亏心事。
　　再相比其他的《聊斋》里的短篇小说，《青凤》，同样也是一个有妇之夫，同样也是勾搭上了别的女子，而且，那个女子还是狐狸幻化成的。在我国古代的理论中，雌狐狸是魅惑的女性的象征。但是在这篇里，男主人公最后与女主人公成为了朋友。男主家与女主的狐狸一家最后其乐融融地生活到了一起。读后感.在这两篇里，男主的事情都是几乎相同了，但是为什么一个是被撕裂胸腹，挖走心脏而死，虽然最后救回来，但是就连他的家人也受到了一定的侮辱。而另一个是最后幸福美满，成功的呢
　　在《青凤》中，有这样一段“惓惓深情，妾岂不知，但叔闺训严，不敢奉命。”我对它的分析是：因为叔是自己家的长辈，在古代，一般人家的小辈女性在出嫁后都是男方说了算，而这句是叔叔的闺训很严格，所以说，应该还没有出嫁。另外，有一个字“闺”，代表的是青凤还是待字闺中的，能够认证我的推测。《画皮》中的女鬼是一个富贵人家的小妾，与那个富贵人家的男主人还是保持着男女夫妻关系的。所以说，那个女鬼是个有夫之妇。我们中国有句古话，“朋友妻，不可欺”，虽然《画皮》里的王生与那个富贵人家的男主人不是朋友，但是还是不允许人霸占他人的妻子。古代中国有句俗语“有主的干粮不能碰”话糙理不糙，就是因为触犯了这样的禁忌，所以落得个凄惨的下场。或许，这就是两个故事的不同吧。
　　在这两个故事是基于传统的礼教制度而产生的。虽然说封建礼教是对于人的心灵，人的行为是有害处的，但是，如果只是一味的去批评，去贬低那些礼仪制度，将它们说成是“吃人的东西”那么还是太过于单面性，太过于偏激的了。无论在当今这个美好的新时代，新社会，新生活中还是在以前的时候，儒家的三纲五常都应该是不能被抛弃的。虽然束缚了人，但是也规范了人。古人云：没有规矩，不成方圆。所以，封建礼教其实是一种帮扶人类，对于万物都有帮助的东西。中华民族上下五千年，若无伦理纲常，何来源远流长。所以，在这两个故事之中，极其形象的表明了要遵守伦理道德。
　　艺术来源于生活，却又高于生活。《聊斋志异》这本书是从生活，从民俗，从历史，从神话上来的一本好书。

聊斋读后感3

　　中国清代小说家蒲松龄的著作《聊斋志异》共包括491篇短篇灵异小说。聊斋志异，顾名思义，“聊斋”是蒲松龄书屋的名字，“志”是记述的意思，“异”则指奇异的故事。小说中的题材十分广泛，内容极其丰富。
　　《聊斋志异》中，看起来偏重讲鬼、狐、仙、怪等奇异故事，其实都是人情世态，字里行间无不饱含着作者对人生的丰富体验和深刻智慧。郭沫若评价说：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。”的确，《聊斋》中有很多作品，都是通过谈狐说鬼的手法，巧妙地讽刺了社会的腐败和黑暗，在一定程度上揭露了社会矛盾与当时的时代特征，表达了人渴求自由、不愿被世俗看法以及制度所束缚的愿望。
　　在名篇《席方平》一文中，席方平的父亲遭奸人陷害，席方平的魂魄在入城隍庙为父申冤无果后，愤恨不平，无奈之下，认为冥王能为自己申冤的他只好进入冥府。不料，整个地府全被羊惧收买了，他们相互勾结，上下串通，对席方平威逼利诱，想使他屈服。然而席方平铮铮铁骨，硬是不从，面对淫威毫不屈服，连对他用刑的鬼吏也肃然起敬。席方平面对的阴司地府，就是黑暗的封建社会的曲折写照，而鬼吏、狱吏、城隍、阎罗王正是在现实社会中的剥削者、压迫者的形象，他们在社会中充当的是残酷压榨下层劳动人民的角色，而席方平正式通过伸冤的方式对其抗争。《席方平》是对现实社会的反映，方平的申冤不仅仅是一般意义的申冤，而是一种正义与邪恶的较量，而这种反抗精神，恰恰是生活在封建社会里的劳苦人民大众所需要的，鼓励着人们起来反抗剥削和压迫，而故事的最后，席方平遇到了二郎神并向其伸冤并得以昭明，也体现了下层人民受压迫无法反抗，只能期待更高层的解救，算得上是一种苦涩而又美好的期望。
　　同时在《聊斋志异》中，我们不难发现，作者塑造了很多女鬼的形象。这些女鬼大都在豆蔻之年死于非命，她们在蒲松龄笔下栩栩如生、富有才学、重情重义、多愁善感、天真善良、不愿为世俗所羁，而这些，恰恰是那个时候的妇女在现实社会中所罕见的可贵的品质，当时风气要求女子三从四德，而清朝对女性的压迫也是达到了顶峰，更出现了为了迎合男子审美而自残己身的缠足行为。作品中女鬼的形象，或者说这只是作者的一种幻想，因为这种人在现实生活中几乎是不存在的，这也更能说明了她们是作者心目中理想女性的寄托体。让我情有独钟的是《聂小倩》，它写出了聂小倩与宁采臣之间的真挚爱情。聂小倩在十八岁病死，被葬在破庙旁，被恶鬼逼迫去做害人的勾当。而宁采臣为人正直，不受金钱和美色的诱惑，最终他的品行感动了小倩。可以看到，宁采臣的这种品行，也是世间难能可贵的，作者最终给了他们一个幸福美满的结局，我想大概也是他对社会的一种希望和寄托吧。
　　电影《倩女幽魂》就是根据《聂小倩》而改编拍成的，但其实质没有改编，即歌颂人间真爱以及反对封建压迫。影片中宁采臣和聂小倩真心相爱，却总是受到树妖姥姥的阻碍，最后他们齐心战胜树妖，小倩也得以重生。其实，树妖姥姥代表的就是封建阶级的统治者，残酷地压迫、剥削着下层劳动群众。而最终宁采臣和聂小倩用他们的真爱冲破一切阻挠，也鼓励着人们勇敢地去反抗封建阶级统治，真正获得幸福。然而，在作者生活的那个年代，自由只不过是空中楼阁抑或说是痴人说梦，所以《聂小倩》中所反映的也只是作者的一个美好的愿望，作者将他的美好愿望融入了《聂小倩》中，用这种虚拟中的美满讽刺现实中的黑暗与腐败。
　　“比鬼神更可怕的是人心”，这句话是《盗墓笔记》里的。《聊斋》也是如此。不难发现，《聊斋》表面写鬼怪，实则以鬼怪影射现实中的人，揭露和讽刺社会的黑暗，而且这些人的内心往往更加可怕。《聊斋志异》作为一本说鬼道神的小说，能够为世人所传颂且经久不衰，与它的内涵息息相关。正是关注到人性以及社会，聊斋才能在广大人群广受欢迎，小孩爱听它的鬼故事，大人则从中领悟道理。可以说，一本聊斋，说鬼道神，写尽人心。

聊斋读后感4

　　《聊斋志异》是一部思想、艺术风貌都十分独特的文言短篇小说集。小说中多数故事都是通过幻想的形式谈狐说鬼，但内容却深深地扎根于现实生活的土壤之中，曲折地反映了蒲松龄所生活的时代的社会矛盾和人民的思想愿望，熔铸进了作家对生活的独特的感受和认识。蒲松龄在《聊斋自志》中说：“集腋为裘，妄续幽冥之录;浮白载笔，仅成孤愤之书：寄托如此，亦足悲矣!”在这部小说集中，作者是寄托了他从现实生活中产生的深沉的孤愤的。
　　因此我们不能只是看《聊斋志异》奇异有趣的故事，当作一本消愁解闷的书来读，而应该深入地去体会作者寄寓其中的爱和恨，悲愤和喜悦，以及产生这些思想感情的现实生活和深刻的历史内容。由于《聊斋志异》是一部经历了漫长时期才完成的短篇小说集，故事来源不同，作者的思想认识前后有发展变化，加上作者世界观本身存在矛盾，因而全书的思想内容良莠不齐，比较复杂。但从总体看来，优秀之作占半数以上，主要倾向是进步的，真实地揭示了现实生活的矛盾，反映了人民的理想、愿望和要求。歌颂生活中的真、善、美，抨击假、恶、丑，是蒲松龄创作《聊斋志异》总的艺术追求，也是这部短篇小说集最突出的思想特色。
　　书中的作品情节离奇曲折，但又简洁，幻化形象刻划得独具特色。虽为文言，但凝练之外又极形象传神，富有表现力，而且语言利落直观明了。三百年来，《聊斋》故事在民间广为传播历久不衰，先后被译成十几种文字，成为世界人民共同的精神财富。《聊斋志异》是中国古典小说的珍品，这部短篇小说集在他创作之初便有人传抄，成书之后流传更加广泛。十九世纪中叶传播到国外，已有英、法、德、日等二十多个语种的译本。《聊斋志异》在叙述、描写人和各种灵异之物的交往时，往往按照同类相应、同气相求的模式安排故事情节。同类相应、同气相求是一种古老的观念，指的是同类事物能够彼此趋近，产生感应，实现生命层面的沟通。《聊斋志异》的许多就是以同类相应、同气相求为契机而发生、延展的故事。
　　郭沫若评价说：“写鬼写妖高人一筹,刺贪刺虐入木三分。”
　　《聊斋志异》，清代短篇小说集，是蒲松龄的代表作，在他40岁左右时基本完成，此后不断有所增补和修改。“聊斋”是他的书屋名称，“志”是记述的.意思，“异”指奇异的故事。全书有短篇小说491篇。题材非常广泛，内容极其丰富。多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望。但其中也夹杂着一些封建伦理观念和因果报应的宿命论思想。《聊斋志异》的艺术成就很高。它成功的塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰。
　　据说作者蒲松龄在写这部《聊斋志异》时,专门在家门口开了一家茶馆,请喝茶的人给他讲故事,讲过后可不付茶钱.听完之后再作修改写到书里面去。
　　《聊斋志异》，是一部文言文短篇小说集。有传奇、志怪、轶事等，诸体兼备，为中国文言小说集大成之作。内容十分广泛，多谈狐、魔、花、妖，以此来概括当时的社会关系，反映了17世纪中国的社会面貌。书中写的是一个花妖鬼狐的世界，既有对如漆墨黑的社会现实的不满，又有对怀才不遇、仕途难攀的不平;既有对贪宫污吏狼狈为奸的鞭笞，又有对勇于反抗，敢于复仇的平民的称赞;而数量最多、质量上乘、写得最美最动人的是那些人与狐妖、人与鬼神以及人与人之间的纯真爱情的篇章。
　　“聊斋”是蒲松龄的书斋名，所谓“聊”就是在交谈，话说蒲松龄在他居住的地方附近设一茶棚，凡是进来的人是不收银子的，捧上一壶茶坐下来和客人闲谈，他就专门问一些奇闻异事，蒲松龄的“聊斋”变由此而生。然后，蒲松龄就把听来的这些事情经过自己的加工润色后记录下来。“志”变产生了(记录)。“异”当然就是旨在说明自己所记录的事情都是奇闻异事。“聊斋志异”变由此而生。

聊斋读后感5

　　清末，有一“鬼狐居士”，其《聊斋志异》流传于后世，谓之蒲松龄。松龄怪异，喜以鬼狐为记，故得名。鬼、狐、精、怪，在人看来是不及人的，那么松龄为什么要用它们做为素材呢？人往往看不到自我，然而只要是别的“东西”，便一目了然。待他们将这些“东西”嘲笑一番，却恍然大悟：哦，原先这就是我们自我。
　　以比较幼稚的分法，鬼狐精怪也就分那么两类：要么是好的，要么是不好的；要么是奸诈的，要么是真诚的；要么是深邃的，要么是无知的。它们的分类的确比较明显，人可就不一样了。
　　人有时看狐，觉得狐比人好；而狐看人，又觉得狐不如人。在人看来，鬼狐自由；在鬼狐看来，人活得踏实。在人看来，鬼狐法力无边；在鬼狐看来，平凡是福。于是，人认为鬼狐没有要“成人”的理由，然而，鬼狐们却为此而绞尽脑汁。
　　鬼狐之中，道行高的，此志不渝；道行不足的，前仆后继。不少的鬼狐有着悲惨的下场，或是魂飞魄散，或是含恨而终。对于它们来讲，成人的道路是那样的崎岖，那样的艰险。多少得道高僧，多少降妖术士，他们本着“狐是狐，人是人”的“公理天命”，狠狠地挡在了鬼狐们成人成仙的路上。但是鬼狐们屡败屡战，就算尸骨无存，也在所不惜。人们看来，鬼狐们是那样值得同情的主角，那些所谓降魔服妖的道士和尚又是那样的多管闲事、冷血无情。尽管如此，人们却仍是对鬼狐们敬而远之，他们怕它们那种追求时的顽固，追求时的阴险，追求时的不惜一切。鬼狐们的追逐已经不是能够轻易放下的欲望，而仿佛有这一种不知名的力量在支配着它们。那种不知名的成人或是成仙的欲望，逐渐集结成了一种盲目而可怕的追求。在它们的心中，就有这么的一个信念：要成为一个真正的人。“人”字，是一种奢侈。于是，或是诱惑，或是惊吓；或是勾魂，或是索命；或是投之以情，或是杀之以暴。然后，鬼狐们得以换上了人的衣裳，尝着人间的疾苦，经历着人世的生老病死，而无怨无悔。
　　而活在尘世中的人，却为了得到鬼狐所抛弃的长生不老，千辛万苦。为了得到鬼狐所不屑一顾的高超法力，不惜上刀山、下油锅。
　　有时候觉得，要是两者能够一开始便将主角对换，那也许就没有了不必要的杯具。其实，即便将他们的主角对调，结果还会是一样的，因为两者都会追逐对方的主角。
　　在没有鬼狐的现实社会中，人却有着同样的追逐。只要人与人之间没有绝对的平等，那么这种追逐便无休无止。过着幸福小日子的老百姓们，都期望有朝一日能够升官加禄。而那些位高权重的人，在心底却向往着平凡的日子。于是，在这两者之间，便是一种思想追求上的循环。穷人一旦变成了富人，便会怀念穷人的生活；富人若不幸变成了穷人，也自然会回想那富人的生活。当然，在这之前，有一段艰苦的追逐，甚至有痛苦的杯具。
　　其实这种无谓的追逐也不只是存在于像穷人和富人这样有着明显差距的两者之中。人，总是这样的观念：别人的东西总是比自我的好。就是两样完全相同的东西，在一个人看来，也会觉得对方的比较好。于是便有了这样的一种人，他们总是期望得到别人的东西，甚至是性格。在寻觅之中，他们看不见原先的自我。他们将别人的优点看成是不可多得的优点，却将自我的亮点一味地抹杀。有朝一日，当他们真正地变成了另外的一个人，也许就只会对着往昔的日记问到：陌生人，你到底是谁？
　　就像《聊斋志异》中的鬼狐精怪，追逐的低手，却是遗忘的高手。
　　倘若鬼狐安心做它们活得如浮萍一样的鬼狐，人安心做他们平凡甚至于庸俗的人，世上当然是能太平些许。但那停歇了的追求，那所谓的安宁，却会使尘世不但少了些引人的故事，更是没有了进步的光彩。现实之中，亦当如此。
　　再读了《聊斋》，再得后感。不去感慨鬼狐精怪的报恩复仇，不去叹息人世间的世道炎凉，不去讨论人怪之间的孰对孰错。偶得谬感，不知所言。